舞臺作為表演藝術的具體場所，是劇院的核心。而劇院舞臺技術的管理，則是劇院成功運行的關鍵之一。在西方國家，對于劇院舞臺技術管理的探索已經進行了上百年，并擁有了一套完整的管理體系。筆者在10余年的時間里，遠赴英國、美國、法國、澳大利亞、荷蘭等多個國家的著名劇院進行訪問，了解和掌握了諸多西方舞臺技術管理的先進經驗。
兩類劇院的舞臺技術人員配置
西方國家通常將劇院分為兩大類，第一類是擁有歌劇團、芭蕾舞團等藝術團體的劇院，即歌劇團、芭蕾舞團等隸屬于劇院，隸屬表演團體的排練、演出都在劇院進行；第二類是無駐團的劇院，它們通常靠商業演出和出租劇場來維系劇院的生存。
在第一類劇院中，由于劇院擁有兩個或以上的演出團體，所以其舞臺技術人員很多，且是全職工作。通常，第一類劇院的舞美人員包括：1名技術總監、2至3名舞臺監督、3至4組舞臺技術人員、6至8名服裝工作人員，及道具部人員、化裝部人員若干。其中，每一組舞臺技術人員包括4至6名燈光師、4至6名裝置技師和1名音響師。各組舞臺技術人員輪流工作，既保證了每天一至兩場的演出，也能確保舞臺技術人員有足夠的休息時間。
第二類劇院的情況則不同，劇院中的重要職位由全職舞臺技術人員擔任，如技術總監、燈光總管、裝置總管等。其他舞臺技術人員大都是臨時雇用，沒有長期合同。劇院根據每一臺戲的不同要求雇用不同的舞臺技術人員，這樣既保證了演出質量，又降低了劇院的經營成本。
舞臺技術人員應保證職業化
國外劇院對舞臺技術人員有嚴格的要求，他們必須職業化、專業化，每一項工作力求盡善盡美。中央芭蕾舞團赴荷蘭音樂劇院演出《大紅燈籠高高掛》時，就發生過一個插曲。
《大紅燈籠高高掛》中有一道用京劇“守舊”制作的布景，“守舊”由絲綢繡花加里襯制成。由于長期演出，布景前端的絲綢部分已經松弛且比里襯長出很多，但通常從觀眾的角度是看不出來的。但是荷蘭音樂劇院的技術總監在裝臺時發現后，立即與中芭工作人員溝通，為了保證劇院呈獻的每一臺戲都是最高水準，他希望中芭允許他將這塊“守舊”改成前后一樣長。
神州音響網訊：
得到中芭的允許后，荷蘭音樂劇院的4名服裝師開始了緊張的工作。經過一天的剪裁熨燙之后，一塊全新的“守舊”被制作出來。中芭的工作人員十分滿意，并表示感謝，但劇院技術總監檢查之后仍然搖頭，并表示有些地方還不夠平整，需要返工。雖然中芭所有工作人員一再表示，這塊“守舊”已經改得很好了，但是技術總監仍然堅持要將一切做得盡善盡美。于是服裝師們又再次開始工作。
舞臺技術管理還有許多重要的方面，這既是一門技術，更是一門藝術。中國的劇院和劇場現正在蓬勃發展，這對舞臺技術管理提出了很高的要求。如何將西方先進的管理經驗與中國的實際情況相結合，是所有劇場管理者需要面對和不斷研究的課題。
各組舞臺技術人員輪流工作
在第一類劇院中，由于劇院擁有隸屬演出團體，所以每年都有大量的演出，特別是在演出季中，幾乎是一天一個劇目，這就對舞臺技術人員的安排和管理提出了很高的要求。他們通常的作法是，第一臺劇目的演出由第一組舞臺技術人員負責；演出結束，第一組舞臺技術人員下班，第二組舞臺技術人員負責拆臺并為第二臺劇目裝臺；第二天上午，第三組舞臺技術人員上班，完成第二臺劇目的裝臺；當天晚上的演出，由第一組舞臺技術人員負責。
通過3組舞臺技術人員輪流工作，保證了劇院不間歇地運轉，即使在一天內演出兩場，也能最大程度地將劇目呈現給觀眾。并且輪流工作也提供了舞臺技術人員足夠的休息時間，保證了每一場演出的質量。